| Dersin Amacı: |
Bu dersin amacı, öğrencilerin canlandırmayı zaman temelli bir görsel anlatım biçimi olarak kavramalarını sağlamak; hareket, ritim, zamanlama ve görsel süreklilik ilkelerini kullanarak temel animasyon ve hareketli grafik uygulamaları üretebilmelerini hedeflemektir. Ders kapsamında öğrencilerin canlandırma süreçlerini yalnızca teknik bir yazılım pratiği olarak değil, kavramsal düşünme ve görsel anlatım aracı olarak ele almaları; basit animasyon projeleri aracılığıyla hareketin anlam üretme potansiyelini keşfetmeleri amaçlanmaktadır (SKA 4, SKA 9, SKA 11, SKA 12). |
| Dersin İçeriği: |
Ders; canlandırmanın temel kavramları, animasyonun görsel iletişim içindeki yeri, hareket ve zaman ilişkisi, anahtar kare ve zamanlama ilkeleri, hareketli grafikler, tipografi ile canlandırma, görsel anlatım ve sahne kurgusu, derinlik ve mekân algısı, ses ve hareket senkronizasyonu ile temel animasyon projelerinin geliştirilmesi konularını kapsar. Ders sürecinde öğrenciler, canlandırma ilkelerine dayalı kısa uygulamalar ve dönem sonunda bireysel bir final animasyon projesi geliştirerek, animasyon üretim sürecini fikir geliştirme, uygulama, değerlendirme ve sunum aşamalarıyla birlikte deneyimler. |
| Hafta |
Konu |
Ön Hazırlık |
| 1) |
Canlandırmaya giriş. Animasyonun temel kavramları: hareket, zaman, ritim ve ardışıklık. Animasyonun görsel iletişim alanındaki yeri ve kapsamının tanıtılması. (Ö1) |
Ders tanıtım metninin incelenmesi |
| 2) |
Animasyonun temel ilkeleri I: Anahtar kare mantığı, zamanlama, hızlanma ve yavaşlama kavramları. Hareketin okunabilirliği. (Ö2) |
Kısa animasyon örneklerinin incelenmesi |
| 3) |
Animasyonun temel ilkeleri II: Devamlılık, akış, vurgu ve ritim. Hareketin duygusal ve anlatımsal etkileri. (Ö2) |
Hareket ve ritim ilişkisine dair örneklerin incelenmesi |
| 4) |
Hareketli grafiklere giriş. Şekil ve grafik elemanlarla canlandırma. Sahne ve kompozisyon kavramları. (Ö2, Ö3) |
Hareketli grafik örneklerinin araştırılması |
| 5) |
Tipografi ile canlandırma. Metnin zaman içindeki davranışı, okunabilirlik ve ritim ilişkisi. (Ö3) |
Kinetik tipografi örneklerinin incelenmesi |
| 6) |
Görsel anlatım ve sahne kurgusu. Basit anlatı yapıları ve animasyon fikri geliştirme. (Ö3, Ö4) |
Kısa animasyon fikir eskizlerinin hazırlanması |
| 7) |
Ara sınav: Canlandırma ilkelerine dayalı kısa animasyon çalışmasının sunulması ve değerlendirilmesi. (Ö3) |
Ara sınav projesinin tamamlanması |
| 8) |
Derinlik ve mekân algısı. Katman kullanımı, perspektif hissi ve temel mekânsal düzenleme yaklaşımları. (Ö4) |
Derinlik kullanılan animasyon örneklerinin incelenmesi |
| 9) |
Gerçek görüntü ile animasyon ilişkisi. Video ve grafik entegrasyonunun temel prensipleri. (Ö4) |
Video-animasyon entegrasyonu örneklerinin incelenmesi |
| 10) |
Görsel efektlerin anlatıdaki rolü. Efektlerin anlam üretme aracı olarak kullanımı. (Ö4) |
Efekt kullanımına dair kısa örneklerin araştırılması |
| 11) |
Ses ve hareket ilişkisi. Ritim, vurgu ve senkronizasyon kavramları. (Ö4) |
Ses-görüntü senkronizasyonu örneklerinin incelenmesi |
| 12) |
Final projesi için fikir geliştirme. Konsept belirleme, anlatı ve hedef tanımı. (Ö5) |
Final animasyonu için storyboard hazırlanması |
| 13) |
Final animasyon projesinin geliştirilmesi. Ara kritik ve bireysel geri bildirimler. (Ö5) |
Proje dosyalarının güncellenmesi |
| 14) |
Final animasyon projesinin sunumu, değerlendirilmesi ve süreç üzerine eleştirel tartışma. (Ö5) |
Final sunumunun hazırlanması |
| Ders Notları / Kitaplar: |
Uygulama dokümanları / Application documents
Dijital eğitim materyalleri / Digital educational materials
Ders kapsamında paylaşılan çevrim içi kaynaklar / Online resources shared within the course
|
| Diğer Kaynaklar: |
Adobe. (t.y.). Animasyonun 12 ilkesi: Temel animasyon ilkeleri. Adobe Creative Cloud. Erişim: 30 Ocak 2026, https://www.adobe.com/tr/creativecloud/animation/discover/principles-of-animation.html
Block, B. (2021). The visual story: Creating the visual structure of film, TV, and digital media (3rd ed.). Routledge.
Breen, D. (2020). Dijital animasyon tasarımı: Çizgilerle öyküleri canlandırın! (M. E. Bakır, Çev.). Nobel Yaşam.
Cruz, A., & Valladares, J. (2024). An introduction to animation basics. Independently published.
Fridsma, L., & Gyncild, B. (2024). Adobe After Effects classroom in a book (2024 release). Adobe Press.
Hueffmena, F. (2025). Learn Adobe After Effects 2025: Motion graphics, keyframes & VFX basics (unofficial guide). Independently published.
Krasner, J. (2013). Motion graphic design: Applied history and aesthetics (3rd ed.). Routledge.
Levy, L. (2018). Pixar ve ötesine: Steve Jobs ile birlikte animasyon tarihini yazmamızın sıra dışı hikayesi (A. Şenel, Çev.). Buzdağı Yayınevi.
Shaw, A., & Colette, J. (2022). Motion design toolkit: Principles, practice, and techniques. Routledge.
Wang, S. (Ed.). (2020). The typography for screen: Type in motion. Hoaki. |
| |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi |
Katkı Payı |
| 1) |
İletişim ve tasarım alanının tarihsel gelişimi konusunda bilgi kazandırma. |
2 |
| 2) |
İletişimin görsel alanı üzerinde tasarım odaklı uygulama yapabilme yetisine sahip olma. |
5 |
| 3) |
Görsel iletişime yönelik kavramsal tasarım çözümleri önerebilme ve bütüncül bakış açısı oluşturabilme. |
4 |
| 4) |
İletişim Tasarımı alanındaki karmaşık ve öngörülemeyen sorunları çözmek için gerekli mesleki ve teknik uygulamalar kullanma konusunda girişimci, yaratıcı ve yenilikçi beceriler gösterebilme. |
4 |
| 5) |
İletişim alanındaki mesleki gelişmeler, yenilikler ve alana ilişkin sözlü, yazılı ve dijital iletişim araçları adına bilgi kazandırma. |
3 |
| 6) |
İletişim ve tasarım alanıyla bağlantılı olan disiplilerarası alanlarda bilgi sahibi olma |
3 |
| 7) |
İletişim ve tasarım araçları ve yöntemlerine ilişkin bilgi sahibi olma |
4 |
| 8) |
İletişim ve tasarım alanına dair edinilen bilgiler dahilinde kuramsal ve uygulamalı bilgileri etkileşimli bütünlük içinde kullanabilme |
5 |
| 9) |
Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, yorumlayabilme, tasarlayabilme yeteneğine sahip olma |
5 |
| 10) |
İletişim Tasarımı alanındaki bir çalışmanın proje döngüsünü tamamlayabilme, kuramsal ve uygulamalı bilgilerin iletişim sorun ve gereksinimleri dahilinde yaratıcı yöntemler bularak çözümleyebilme, |
5 |
| 11) |
Geleneksel ve yeni medya ortamlarında görsel ve içerik çalışmaları yürütebilme, geliştirebilme ve yönetebilme |
4 |
| 12) |
Tasarımda değişen estetik anlayışları ve güncel olayları takip edebilme ve bunları özgün olarak değerlendirebilme yetisini kazandırma |
3 |
| 13) |
Grup çalışması, liderlik özelliği ve bireysel özelliklerini gruba zenginlik olarak katabilme becerilerini geliştirme |
2 |
| 14) |
Küresel ve yerel görsel iletişim ürünlerine ve aynı zamanda kendi çalışmalarına yönelik akademik, entellektüel ve eleştirel bakış açısı oluşturabilme yetisini geliştirme |
4 |